Eles deixaram como herança para a cultura pop um trabalho fantástico. Deixaram, também, declarações bombásticas na imprensa. Com vocês, as frases mais lacradoras de alguns dos grandes ídolos da Velha Hollywood. Lá vai:
“São as boas meninas que escrevem
diários.
As más nunca têm tempo para isso.”
TALLULLAH BANKHEAD
“Por que eu sou tão boa em
interpretar piranhas? Acho que é porque eu não sou uma piranha. Talvez seja por
isso que a Srta. Crawford só
interpreta damas.”
BETTE
DAVIS, sobre sua rivalidade com Joan Crawford
“Se você obedece todas as regras,
perde toda a diversão.”
KATHARINE
HEPBURN
“Jamais saio de casa sem estar
parecendo Joan Crawford, a estrela
de cinema. Se você quer ver a garota da casa ao lado, vá até a casa ao lado.”
JOAN
CRAWFORD
“A única razão para se ter
dinheiro é poder mandar um cara influente para aquele lugar.”
HUMPHREY BOGART
“Estou feliz porque precisaram de
quatro atrizes para me substituir.”
RITA
HAYWORTH, quando um repórter perguntou como ela se sentia por
ter perdido o posto de sex symbol para Marilyn
Monroe, Ava Gardner, Elizabeth Taylor e Kim Novak
“A tarefa mais árdua que as
crianças encaram hoje em dia é aprender boas maneiras sem presenciar nenhuma.”
FRED
ASTAIRE
“Daria para sustentar a economia
do Oriente Médio!”
LUCILLE
BALL, sobre o quanto ela gastava por ano apenas com
tintura para o próprio cabelo
“A vida seria maravilhosa se
soubéssemos o que fazer com ela.”
GRETA
GARBO
“Eu não queria ser dançarino...
Mas aos 14 anos, eu descobri as garotas. E naquele tempo, o único jeito de abraçar uma garota era dançar. Dançar era paquera.”
GENE
KELLY
“Se você deseja criar um final
feliz, isso dependerá, é claro, de em que ponto você irá parar a sua história.”
ORSON
WELLES
“Atuar é a expressão de um
impulso neurótico. É uma vida de vagabundo. O principal benefício que a
carreira de ator me proporcionou foi o dinheiro para pagar minha psicoterapia.”
MARLON
BRANDO
“Tenho o mau hábito de não ser
capaz de ter um caso com um homem sem estar apaixonada por ele.”
JUDY
GARLAND
“Eu acredito na Censura. Fiz uma fortuna graças a ela.”
MAE
WEST
“Tenho alguns sentimentos bem
pessoais sobre política, mas não me meto nesse assunto porque já faço comédia.”
JERRY
LEWIS
“Para mim bastam um sofá
confortável, um cachorro, um bom livro e uma mulher. Aí, se você puder levar o
cachorro para passear e ler o livro, eu posso me divertir um pouco.”
Elenco: Joan Crawford, Greta Garbo, John Barrymore, Lionel
Barrymore.
Duração: 112 minutos
Preto & Branco
Gravadora: Warner-Folha
Escrever
sobre “Grande Hotel” exige coragem. Afinal, milhares de textos já
foram feitos sobre este filme, e por gente bem mais talentosa e estudada do que
eu. Porém, o objetivo deste blog não é produzir análises filosóficas profundas
ou geniais, e sim fazer o grande público perder o medo dos clássicos do cinema –
e a única forma é falar sobre eles de maneira acessível. Então, vamos lá. Há
muito o que dizer sobre esta jóia de 1932 (não confundir com o chatérrimo filme
de 1995, “Four Rooms”, que recebeu, sei lá por que, o mesmo título em
português). Mas vamos começar pela origem do roteiro. Ele foi baseado em um
best-seller meteórico de mesmo nome, lançado na Alemanha em 1929 e escrito por Vicki
Baum, uma ex-camareira de hotéis de luxo. O livro
foi adaptado para o teatro e fez um estrondoso sucesso, o que levou a MGM a comprar os direitos para
transformar a trama em uma superprodução. Vicki, aliás, é uma das autoras do
roteiro do filme. Em matéria de elenco, “Grande Hotel” reuniu o maior time
de craques já escalado por Hollywood para um mesmo filme até então. Greta Garbo, na época com 27 anos, não só era considerada a melhor atriz do seu tempo, mas era também a mulher mais
famosa do mundo, adorada nos quatro cantos do planeta pelo seu estilo único de
interpretação e suas grandes atuações em clássicos como “Anna Christie”. Já era,
inclusive, chamada de “A Divina” pela imprensa. A polêmica estrela Joan Crawford, aqui jovem, linda e em
início de sua fenomenal carreira. Os irmãos John e Lionel Barrymore (sim, eles são parentes de Drew Barrymore, respectivamente avô e
tio-avô dela), um consagrado como galã, o outro não tão bonito mas igualmente
talentoso (se não mais). O camaleônico ator Wallace Beery, ótimo como comediante e também pioneiro como
empresário. Para diretor, foi escalado o inglês Edmund Goulding, que já havia trabalhado com outros monstros
sagrados da época, como Bette Davis
e Tyrone Power. Coube a ele a árdua
missão de comandar um elenco top de linha (e muitas vezes difícil de lidar) em
uma produção cara, cuja trama, ambientada na Alemanha pré-Hitler, entrelaçava
as vidas de um grupo de personagens extremamente ricos e interessantes. Greta Garbo interpreta Grusinskaya, uma
bailarina russa deprimida e em fim de carreira, que não encontra mais motivos
para viver. John Barrymore é o charmoso
Barão Von Geigern, que vive um romance com ela. Joan Crawford dá show de atuação como Flaemmchen, uma secretária
moderna, independente e “avançadinha” para a época, que também se envolve com o
Barão, mas sofre o assédio do chefe, o ambicioso Preysing (Wallace Beery). Lionel
Barrymore, sensacional, é Otto Kringelein, o sujeito beberrão que se
descobre à beira da morte e resolve passar seus últimos dias de vida em uma farra
nababesca como hóspede do luxuoso hotel. Kringelein, aliás, trabalha na empresa
de Preysing. Há ainda outros personagens interessantes, como o Doutor
Otternschlag (Lewis Stone), na
opinião de quem o Grande Hotel é um local onde “as pessoas vem, as pessoas vão, e nunca acontece nada”. E nunca é
demais lembrar: é neste clássico que Greta
Garbo diz a frase que a tornou famosa: “I
want to be alone!”. “Grande Hotel” foi um fenômeno
cultural, estético e cinematográfico em sua época. A forma como as histórias se
misturam e se encaixam influenciou inúmeros profissionais das gerações seguintes,
inclusive – e principalmente – autores de novelas da TV. A fotografia explora a
arquitetura do hotel, tão rocambolesca e deslumbrante quanto o enredo, e que talvez
seja uma metáfora da confusão mental dos personagens. Os ângulos de câmera
também são interessantes, nos dão a impressão de que estamos espiando a vida daquela
gente. Trilha sonora impecável, principalmente a colagem de músicas da
abertura. Como eu disse, todo o elenco é, de fato, espetacular. Mas gente, o
que é Greta Garbo atuando? É algo
que simplesmente não pode ser descrito, tem que ser visto. Ela
tinha uma força em cena que era realmente fora do normal. Os gestos, o olhar, a
voz, tudo o que fez dela uma referência como atriz está aqui, na performance
dela neste filme. “Grande Hotel” tornou-se um estrondoso sucesso de bilheteria,
agradando tanto ao público quanto à crítica. E serve como referência até hoje para
inúmeros criadores, tanto do cinema quanto da televisão, e até da literatura. Não
é para menos. Envolve o público e captura sua atenção de um jeito especial, que
parece que o espectador está lá, junto com os personagens, vivendo tudo aquilo.
Enfim, sabe aquele papo de “filme-experiência”? “Grande Hotel” é exatamente
isso – embora tenha sido feito numa época em que a expressão ainda nem era
usada.
Curiosidades:
● “Grande Hotel” foi o único vencedor do Oscar de Melhor Filme a não receber indicação para nenhuma das
outras categorias de premiação do Oscar.
● O maravilhoso hotel onde o
filme foi gravado nunca existiu na vida real, infelizmente. Ele era cenográfico,
e foi montado dentro dos próprios estúdios da MGM, especialmente para a
superprodução. O responsável, o renomado cenógrafo Cedric Gibbons, utilizou um orçamento que nem era exagerado para a
época, mas conseguiu dar um realismo espantoso à sua criação.
● Como as personagens de Greta
Garbo e Joan Crawford não se
cruzam em cena alguma, as duas atrizes puderam gravar suas participações no
filme em dias separados – o que foi bom, pois elas não se davam bem na vida
real.
● Embora a trama se passe toda na Alemanha, o personagem de Wallace Beery é o único que fala com
sotaque germânico no filme.
● Assim como sua personagem, Greta
Garbo precisou vencer o medo do palco para se tornar artista – e mito.
EXTRAS DO DVD: Um banquete. Tem documentário sobre os bastidores,
trailers originais, cinejornal com reportagem sobre o lançamento do filme no Chinese Theatre, e uma curiosidade para
os mais nerds: o curta-metragem “Nothing Ever Happens”, que é uma
sátira ao filme. Uma vantagem abençoada é que todos os extras são legendados,
coisa rara até mesmo em extras de DVDs de supersucessos atuais.
Embalagem: A versão que eu tenho é a lançada pela Folha de São Paulo na Coleção
Clássicos do Cinema. Acompanha um livro extremamente interessante sobre
o filme, com textos e ilustrações de primeira qualidade. Uma outra versão,
porém, saiu no Brasil, com embalagem simples. Eu não sei se o conteúdo é o
mesmo da versão que eu tenho, mas quem puder comprar a edição especial da
coleção da Folha sai ganhando.
Em agosto de 1977, o mundo perdia o DIVO Elvis Presley, o insubstituível Rei do Rock. Este vídeo é um trecho do lendário show que o cantor fez em 1968 para a emissora de TV americana NBC - aquele mesmo, em que ele se apresenta com o famoso traje de motoqueiro. A música é "If I can dream". De chorar e de arrepiar. Detalhe: tudo isso é voz mesmo; não é playback, não.
A ideia não é original - todos os blogs sobre celebridades fazem isso. Mas decidi homenagear o Dia dos Pais garimpando e postando aqui uma seleção de fotos de papais inesquecíveis com suas crianças. Quero dedicar esta matéria ao meu pai, que não está mais entre nós. Ele "foi embora" em 1997, mas é uma das razões deste blog existir. Feliz Dia dos Pais a todos!
Elvis Presley, a esposa Priscilla e a filha Lisa Marie, bebezinha
Os atores Mel Ferrer e Audrey Hepburn com o pequeno Sean
Charles Chaplin e Victoria, uma de suas crianças, na Suíça
Sempre fazendo palhaçada, Jerry Lewis brinca com o filho, Gary
Tarde na piscina: Orson Welles revelando o lado paizão com Rita Hayworth (então sua esposa) e a filha dos dois, Rebecca "Becks" Welles
Especialista em contar histórias para crianças, Walt Disney distrai suas duas meninas, Diane e Sharon, lendo um livro
Desi Arnaz e a mulher, Lucille Ball, com dona Lola (mãe dele, à esquerda) e dona Dee Dee (mãe dela, à direita) no dia do batizado do aguardado Desi Junior
Lindinhos! Vincente Minnelli e a filha (e futura diva) Liza Minnelli, que é a cara dele, mas herdou o vozeirão da mãe, Judy Garland, e o talento dos dois
Família orgulhosa! Frank Sinatra com a esposa Nancy e os filhos, Nancy e Frank Jr. (Detalhe: o Frank pai é o que está em pé)
Desde
criança eu sou muito fã dela. Ontem ela estaria completando 105 anos de idade se
estivesse viva. E não é só isso. Graças a ela o meu blog obteve as primeiras
100 visualizações em um texto. Então, resolvi montar uma seleção com os 15
momentos mais espetaculares da eterna dama do humor, Lucille Ball (1911-1989).
1- A afanadora de chocolates
Em um episódio clássico de “I Love Lucy”, ela e sua amiga Ethel
(Vivian Vance) arranjam um emprego
em uma confeitaria. Só que as duas estão morrendo de fome, e não se controlam
ao serem colocadas para trabalhar na linha de montagem de chocolates. E o que
acontece é uma cena inesquecível, que a própria Lucille declarou ser a favorita
de toda a sua carreira.
2 – Abordando Bob Hope em "Fancy Pants"
Lucille Ball e o amigo Bob Hope fizeram inúmeros filmes juntos, a ponto de todo mundo se perguntar se eles tinham um caso (coisa que, aliás, os dois sempre negaram). Em um dos primeiros filmes, "Um Conde Em Sinuca", de 1950, ela interpreta uma jovem mimada que se apaixona pelo personagem dele, um impostor. Adoro esta cena, em que Lucille, figuraça como sempre, aborda o também figuraço Hope, com a canção Fancy Pants (que, aliás, é o título original do filme).
3 – Instalando um chuveiro
Esta aqui quase causou um acidente na vida real – Lucille por pouco não morre
afogada e foi a colega Vivian Vance
(Ethel) quem a salvou. A cena, em preto-e-branco mesmo, foi ao ar em um
episódio do “Show da Lucy”, no comecinho dos anos 60. Imagine as duas loucas fazendo a instalação caseira de um
chuveiro na casa da Lucy. Só poderia resultar em desastre – literalmente.
4 – Revivendo a parceria com Gene
Kelly
Lucille Ball atuou em parceria com o gênio lindo Gene Kelly no filme “Dubarry Era Um Pedaço”, de 1943,
auge da carreira dela como pin-up girl (https://www.youtube.com/watch?v=GvJC14UpGpc).
Ambos ficaram amigos desde então. Esta participação aqui ela fez no show de Gene em
1978. Os dois cantam o maior hit dela, Friendship (que, aliás, ela define
como “a única canção que o compositor Cole Porter se arrependeu de ter feito”,
pois foi um tremendo sucesso, e onde ela ia o público exigia que ela cantasse essa
música). Eles haviam interpretado a canção juntos no filme (https://www.youtube.com/watch?v=Qm1AZOmNxbw). A surpresa maior,
porém, foi quanto à forma física da humorista. Punha muita garotinha no chinelo
– mais do que você imagina!
5 – Dançando hula-hula – e
deixando os homens bobos
Muita gente não sabe, mas Lucille Ball começou a carreira como pin-up,
graças ao corpão, claro, e ao talento para dançar e cantar. Neste momento
clássico do filme “Dance, Girl, Dance”, de 1940, as jovens divas Lucille Ball e Maureen O’Hara estão fazendo um teste
para emprego em um “show-bar”. Louca para ser escolhida, Lucy mostra o seu
poder dançando uma coreografia havaiana. Mas o melhor é ver a expressão no
rosto dos rapazes - dinheiro nenhum compra!
6 – Jitterbug Bite
Também em “Dance, Girl, Dance”, a jovem Lucille já provava que sempre foi
engraçada, embora o filme fosse dramático. Nem é preciso entender a letra - a
expressividade corporal e facial da artista tornam isso desnecessário.
7 – Bancando a professora de
Shirley MacLaine
Aos inacreditáveis 66 anos de idade, Lucille participa do especial de TV
de Shirley MacLaine. Em um dos
números, ela “ensina” Shirley a dançar e cantar direito. E mostra que nunca,
jamais, perdeu seu espírito pin-up. E, como se fosse pouco, o corpaço da comediante dá de dez no da estrela do show, 23 anos mais jovem.
8 – Revelando ao maridão que ele
vai ser papai
Na vida real ambos já sabiam, é lógico. Mas nesta cena linda e
emocionante de “I Love Lucy”, a personagem Lucy Ricardo conta ao seu esposo, o músico Ricky Ricardo (Desi Arnaz,
casado com Lucille de verdade na época), que está grávida de um filho dele. A
canção We’re having a baby, my baby and me fez um sucessão pelo mundo.
Preparem os lencinhos!
9 – Ganhando uma massagem do
Schwarzenegger
No filme “Happy Anniversary And Goodbye”, de 1974, Arnold Schwarzenegger e Lucille Ball contracenaram, e, claro, a
parceria improvável fez o público rir muito. Principalmente quando o Schwarza
usa de toda a sua “delicadeza” para fazer uma massagem relaxante na nossa
heroína. Pobre coitada!
10 – Cuban Pete
Lucy & Desi reproduziram, neste episódio de “I Love Lucy”, um número
que ambos faziam em seus shows ao vivo, antes mesmo que o seriado existisse. A
música você conhece do filme “O Máskara”, com Jim Carrey, repleto de referências à Hollywood Old School. Mas na
interpretação de Lucy e Desi, ela se torna ainda mais especial. Detalhe: ao
contrário do que muitos pensam, Lucille Ball não tinha realmente esta voz de
criança; ela a fazia, pois sabia cantar de verdade e tinha voz de mulher
adulta. Mas se para cantar já é preciso ter talento, imaginem para fingir que
não sabe cantar! Por esse e outros motivos eu sou tão fã da Lucy.
11 – Levando um banho de farinha
Em 1954, Lucille Ball e Desi Arnaz fizeram juntos o filme “Lua
de Mel Agitada”, em que interpretavam um casal que saía de lua-de-mel
em um motor-home, coisa supermoderna
para a época. As duas melhores cenas: os dois cantando juntos na estrada, e o
fenomenal banho de farinha que ela toma dentro do veículo enquanto ele está
distraído na direção.
12 – Viajando de avião pela
primeira vez
Lucille tinha uma coisa que eu amo, e que Roberto Bolaños e Chico
Anysio tinham também: a observação
do cotidiano, um dom para encontrar o lado ridículo das pessoas e retratar relacionamentos humanos com deboche e
inteligência. Infelizmente, não encontrei este vídeo em português, mas resolvi
colocá-lo nessa lista assim mesmo, pois é um dos meus momentos favoritos de
toda a carreira da Lucille Ball. Nesse episódio do seriado “Show da Lucy”, exibido pelo SBT
nos saudosos anos 80, ela ganha em
uma promoção uma viagem para Londres.
Acontece que ela nunca havia andado de avião na vida. Sem noção como de
costume, ela deixa todos os passageiros malucos, principalmente seu chefe (Gale Gordon), que tem a falta de sorte
de viajar ao lado dela. Não me canso de rever este episódio, pois ele
(lamentavelmente) não envelheceu nem um pouco.
13 – Sempre hilária quando bêbada
Ninguém interpretava uma pinguça
como Lucille Ball. Difícil escolher o momento mais engraçado em que ela faz
papel de alguém que está doidaça de álcool, mas este trecho do “Show
da Lucy” é outro que está no meu coração. Mr Mooney, ou, no Brasil,
Seu Motta (o maravilhoso Gale Gordon),
o chefe de Lucy, pede que ela experimente um anel que ele vai dar de presente à
esposa. Só que o anel entala no dedo da pobre funcionária. A situação é
agravada pelo fato de que Lucy bebeu além da conta. Show de interpretação da
humorista, como sempre.
14 – Errando na receita
Confesso que eu, quando me meto a cozinhar, me sinto igualzinha a ela!
Lucy e Ethel, a amiga sensata que ela sempre arrastava para suas maluquices,
sempre provocavam risos em suas cenas na cozinha. Com o QI de uma paçoca, Lucy Ricardo inevitavelmente fazia besteira. Imagino que isso, nos anos 50 e 60, deveria ser ainda
mais hilário para o público, pois naqueles tempos a mulher que não soubesse
“pilotar o fogão” era vista como um zero à esquerda. Aqui, um trecho de “I
Love Lucy” em que as duas figuraças resolvem fazer pão. Lucy sugere
que elas acrescentem mais fermento à massa para que a receita renda. É claro
que acontece um desastre!
15 – Dando show como musa da
Geração Pin-up
Lucille Ball foi uma das poucas atrizes da chamada Era das Pin-Ups que conseguiram se reinventar e permanecer na mídia
depois desta onda. O motivo foi o fato de ela ter nascido engraçada. Na época em que fez o filme “Quem Manda É O Amor” ao
lado do amigo Van Johnson (que você já deve ter visto em participações nos seriados dela) e de outra pin-up diva, Esther Williams, Lucy estava fazendo sua transição de musa dos
calendários, pôsteres e musicais para futura rainha do humor. Porém, a graça
sempre esteve presente em seu trabalho, e seu domínio de cena sempre foi
impressionante. Isso para não falarmos de sua expressão facial e corporal
nata. I love Pin-Up Lucy!!!
Certa vez, Lucille Ball declarou: "Eu não sou engraçada. O que eu sou é corajosa." Para mim ela era as duas coisas. E era muito mais. Fica aqui minha homenagem de fã à artista mais versátil que a mídia mundial já teve. Uma mulher engraçada, corajosa e bem à frente da sua época.
